دردسر دسته‌بندی‌های معماری؛ چرا تقسیم‌بندی‌های سنتی دیگر کافی نیستند؟

شیوه‌ای که حرفهٔ معماری ساختمان‌ها را دسته‌بندی می‌کند، بر آنچه معماران طراحی می‌کنند و آنچه مردم می‌پسندند اثر می‌گذارد. اما وقتی فقط بر اساس نوع بنا دسته‌بندی می‌کنیم، چه چیزهایی از نظر دور می‌ماند؟

جوایز معماری معمولاً پروژه‌ها را بر پایهٔ گونهٔ بنا دسته‌بندی می‌کنند: مسکونی، اداری، فرهنگی، اقامتی و مانند آن. گونه‌شناسی مشخص می‌کند ساختمان چه کاربری‌ای دارد، اما لزوماً تأثیر پروژه در بستر پیرامونی‌اش را نشان نمی‌دهد.

ساختمان‌ها بیش از گذشته با انعطاف‌پذیری برنامه‌ریزی می‌شوند و در سال‌های اخیر شمار پروژه‌های چندمنظوره نیز به‌طور چشمگیری افزایش یافته است. در نتیجه، دسته‌بندی معماری بر اساس کاربری فعلی ساختمان، کمتر از گذشته می‌تواند موفقیت آن یا توانایی‌اش برای پاسخ‌گویی به نیازهای آینده را توضیح دهد. بنایی که قرار است در طول عمر خود نقش‌های متفاوتی بپذیرد یا هم‌زمان چند کارکرد داشته باشد، با یک برچسب گونه‌شناختی فقط در لحظه‌ای خاص توصیف می‌شود؛ نه با تصویری کامل از معماری آن.

در مقابل، دسته‌های محبوب «A+Awards Plus» آرکیتایزر معیارهای تازه‌ای پیش می‌گذارند و پروژه‌ها را از منظر کیفیت‌ها و تجربه‌ها می‌سنجند، نه فقط برنامهٔ فیزیکی‌شان. «معماری + اجتماع»، «معماری + عاطفه» و «معماری + برای خیر عمومی» نشان می‌دهند که افق‌های حرفهٔ معماری در حال گسترش است و توجه صنعت به تعریف‌های جایگزین برای موفقیت معماری جلب شده است.

این مقاله این نگاه را یک گام جلوتر می‌برد و می‌پرسد: اگر امروز بخواهیم دسته‌های Plus بیشتری ابداع کنیم، آن دسته‌ها چه خواهند بود؟ جهان از معماری انتظار دارد در چه زمینه‌هایی موفق عمل کند؟ تغییر تمرکز از گونه‌شناسی به مفهوم چه پیامدهای زنجیره‌ای‌ای می‌تواند داشته باشد؟

۱. معماری به‌مثابه تجربه

معماری + هنر، معماری + رنگ، معماری + عاطفه، معماری + نور، معماری + عکاسی و ویدئو

این دسته‌ها معماری را از دریچهٔ ادراک و فضا بررسی می‌کنند و به شرایطی می‌پردازند که باعث می‌شود مردم یک فضا را حس و تجربه کنند. در این نگاه، عناصر آشنایی مانند رنگ و نور به مصالحی برای شکل‌دادن به فضا تبدیل می‌شوند، نه صرفاً افزوده‌هایی تزئینی. پروژهٔ «مرکز توان محاسباتی اقتصاد دیجیتال» نشان می‌دهد نور هم فضا می‌سازد و هم می‌تواند نقش زبان ارتباطی را ایفا کند. طرح نورپردازی آن با این ایده هدایت شده است که «نور هم داده است و هم توان محاسباتی»؛ ازاین‌رو نما، منظر و فضاهای داخلی را دربرمی‌گیرد و اطلاعات محیطی و داده‌های ساختمان را به نمایش‌هایی نورانی و متغیر تبدیل می‌کند.

در همین راستا، دسته‌های «معماری + هنر» و «معماری + عاطفه» ویژگی‌هایی مانند لذت، حال‌وهوا، نمایش‌مندی یا صمیمیت را به رسمیت می‌شناسند و آنها را بخشی از عملکرد معماری می‌دانند. دستهٔ «معماری + عکاسی و ویدئو» نیز این ایده را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد می‌توان ساختمان‌ها را از زاویه‌های حساب‌شده و در قالب روایت‌هایی اثرگذار تجربه کرد.

فیلم «خانهٔ پل» نشان می‌دهد بازنمایی معماری چگونه می‌تواند معنای یک اثر ساخته‌شده را گسترش دهد. این فیلم به فلسفهٔ وینو دنیل، یعنی «ساختن با آنچه در اختیار داریم»، ادای احترام می‌کند و خانه را ــ با نمای شاخصی که با حصیرِ قابل‌تنفس پوشیده شده ــ به شخصیت اصلی یک روایت تصویری بدل می‌سازد. فیلم‌ساز با افزودن گوزنی که با هوش مصنوعی تولید شده به تصاویری که در باقی موارد واقعی‌اند، بر جنبهٔ فراواقعی خود پروژه تأکید می‌کند و پلی نمادین میان سازهٔ فیزیکی و روح اسطوره‌ای جنگل می‌سازد.

۲. معماری به‌مثابه رابطه

معماری + اجتماع، معماری + بستر، معماری + برای خیر عمومی، معماری + سلامت، معماری + خانه، معماری + یادگیری، معماری + بوم‌گرایی، معماری + فضای کار

این دسته‌ها مسئولیت‌های اجتماعی و زمینه‌ای معماری را در کانون توجه قرار می‌دهند. آنها به پروژه‌هایی بها می‌دهند که به فرهنگ‌ها یا شرایط محیطی ویژه پاسخ می‌دهند، بی‌آنکه خود را بر مکان‌های تازه تحمیل کنند. «کارگاه تسامپا در آسیاب آبی روستای جیائونا» تولید روزمره را به حافظهٔ فرهنگی پیوند می‌دهد. این پروژه یک آسیاب آبی متروکه را به کارگاهی چندمنظوره تبدیل کرده است که تسامپا تولید می‌کند؛ آردی بوداده و سرشار از مواد مغذی که از جو کوهستانی آسیاب‌شده به دست می‌آید و در سنت تبتی جایگاه محلی دارد. کارگاه با سازه‌ای پیش‌ساخته از چوب ساخته شده که منطق درهم‌قفل‌شدن اجزای معماری بونگکور منطقه را بازآفرینی می‌کند. این فضا به «صحنه‌ای» تبدیل می‌شود که بازدیدکنندگان را به مشارکت جمعی در آیین‌های محلی دعوت می‌کند.

در سوی دیگر، دسته‌های «معماری + سلامت»، «معماری + خانه»، «معماری + یادگیری» و «معماری + فضای کار» مجموعهٔ دیگری از روابط را بررسی می‌کنند: اینکه معماری چگونه می‌تواند بدون محدودشدن به یک نوع ساختمان، از نیازهای انسانی مشخص پشتیبانی کند. معماران مرکز مگی در نورث‌همپتون کوشیده‌اند آن را از هر مرکز نهادی دیگری متمایز کنند.

هدف این مرکز فراهم‌کردن حمایت عاطفی و آسایش برای بیماران مبتلا به سرطان و خانواده‌های آنهاست. سازمان‌دهی بنا پیرامون آتریومی با نورگیری از سقف و آشپزخانه‌ای مشترک انجام شده که قلب اجتماعی مجموعه است. اتاق‌های جلسهٔ قابل‌تغییر، چشم‌انداز باغ و سکوهای سرپوشیده، امکان درجات متفاوتی از خلوت یا ارتباط اجتماعی را فراهم می‌کنند. به این ترتیب، یک مرکز درمانی به محیطی آشنا و خانگی تبدیل می‌شود که محور آن حق انتخاب و مراقبت است.

۳. معماری به‌مثابه مسئولیت‌پذیری

معماری + بازاستفادهٔ تطبیقی، معماری + محیط‌زیست، معماری + منظر، معماری + طراحی کم‌هزینه، معماری + نوسازی، معماری + مرمت

این دسته‌ها معماری را نوعی مدیریت آنچه از پیش وجود دارد می‌دانند: ساختمان‌ها، مصالح، چشم‌اندازها، زیست‌بوم‌ها و منابع محدود. آنها این فرض را به چالش می‌کشند که معماری همیشه مستلزم ساختن چیزی از صفر است. همچنین محدودیت‌هایی مانند منابع محلی، بودجه و ویژگی‌های زمین را از مانع به سرچشمهٔ شناخت و خلاقیتی تبدیل می‌کنند که در شکل‌گیری پروژه نقش دارد.

نمونه‌هایی مانند «تئاتر درهٔ زمین» و «موزهٔ سیار هنر ALL CREATIONS» نشان می‌دهند ترمیم و دگرگونی، از نوآوریِ صرفاً تازه‌بودن ارزشمندترند. تئاتر با چشم‌انداز پیرامون خود کار می‌کند و مسیرهای موجود سیلاب و خاک رس را از عناصر اصلی تحقق پروژه قرار می‌دهد. در همین حال، موزهٔ سیار پکن ایدهٔ بازاستفاده را تا جای ممکن پیش می‌برد: با چوب تجدیدپذیر و صفحات پلی‌کربنات سازه‌ای می‌سازد که نه‌تنها شرایط موجود هر مکان و نمایشگاه‌های میزبانی‌شده را می‌پذیرد، بلکه آنها را بهبود می‌دهد.

۴. معماری به‌مثابه آزمایش

معماری + ساخت‌گری، معماری + نوآوری، معماری + پیش‌ساخته و مدولار، معماری + پروژه‌های کوچک

این گروه که شاید بازیگوش‌ترین دسته‌ها باشد، شیوه‌های تازهٔ معماری‌کردن را ارج می‌نهد. «معماری + نوآوری» و «معماری + پیش‌ساخته و مدولار» به فناوری‌ها و روش‌های ساخت نو می‌پردازند، درحالی‌که «معماری + ساخت‌گری» بر فرایند ساخت تأکید می‌کند. بااین‌حال، شاید جالب‌ترین دسته «معماری + پروژه‌های کوچک» باشد؛ دسته‌ای که یادآوری می‌کند نوآوری معماری با زیربنا یا بودجه نسبت مستقیم ندارد.

«پناهگاه کوهستانی کاسا واگون» تنها ۸۶۰ فوت مربع، معادل ۸۰ مترمربع، زیربنا دارد. بااین‌وجود، این اقامتگاه گنبدی‌شکل هم سامانه‌های پیش‌ساختهٔ چوبی را بررسی می‌کند و هم سازه را در دماهای بسیار شدید و زمین‌های دورافتاده می‌آزماید. پروژه فشردگی را به راهبردی طراحی تبدیل می‌کند و نشان می‌دهد بنایی کوچک چگونه می‌تواند صرفهٔ اقتصادی را با تجربه‌ای فضایی و غنی جمع کند.

آیندهٔ معماری

اگر به پرسش آغازین بازگردیم، جهان می‌خواهد معماری در چه زمینه‌هایی موفق شود؟ برخی دسته‌های پیشنهادی عبارت‌اند از:

• معماری + مراقبت: فضاهایی که شکل‌های گوناگون حمایت متقابل را ارج می‌نهند.
• معماری + شگفتی: پروژه‌هایی که عنصر غافلگیری، رازآلودگی و امکان تخیل را حفظ می‌کنند.
• معماری + آیین: معماری‌ای که پیرامون کنش‌های تکرارشونده‌ای مانند گردهم‌آمدن، خوردن، استحمام، جشن‌گرفتن و سوگواری شکل می‌گیرد.
• معماری + ترمیم: پروژه‌هایی که زیست‌بوم‌های آسیب‌دیده یا اعتماد عمومی را بازسازی می‌کنند.
• معماری + زمان: ساختمان‌هایی که برای پیرشدن و دگرگونی طراحی شده‌اند.

برخی می‌گویند معماری ابتدا شکل می‌گیرد و دسته‌بندی‌ها بعد از آن می‌آیند. اما این مقاله استدلال می‌کند که دسته‌بندی‌ها از ابتدا مسیر را تعیین می‌کنند: به معماران می‌گویند دنبال چه چیزی ارزش پیگیری دارد و به مردم نشان می‌دهند توجه به چه چیزی ارزشمند است.

منبع: Architizer Journal